Com a inteligência artificial assumindo cada vez mais tarefas criativas, a capacidade de julgamento começa a ganhar importância em relação ao domínio das ferramentas. O impacto dessa transformação depende de como designers e outros profissionais criativos escolhem utilizar a tecnologia, seja como um recurso de colaboração ou como uma autoridade responsável por orientar suas decisões.

As ferramentas permanecem indispensáveis apenas enquanto não surgem alternativas mais convenientes. O que continua relevante, mesmo quando uma tecnologia se torna obsoleta, é a capacidade de julgamento desenvolvida durante sua utilização.

Um exemplo dessa transformação é a California Job Case, uma caixa de madeira utilizada para organizar os tipos móveis de metal empregados na impressão tipográfica. Sua estrutura era sistemática e complexa, semelhante ao planejamento de uma cidade, com compartimentos destinados a diferentes grupos de letras.

Os tipógrafos passavam anos aprendendo a dominar essa organização. Precisavam encontrar cada caractere praticamente pelo tato, com velocidade suficiente para acompanhar o ritmo das impressoras. Esse sistema foi fundamental para a mecanização da impressão, permitindo que os textos chegassem a muito mais pessoas, com uma rapidez impossível para os antigos copistas.

A influência dessa ferramenta foi tão profunda que ainda utilizamos expressões como caixa-alta e caixa-baixa para diferenciar letras maiúsculas e minúsculas. Atualmente, essas caixas se tornaram objetos de coleção, encontrados em antiquários e lojas de antiguidades, e representam uma lembrança de que as ferramentas mudam, enquanto os conhecimentos desenvolvidos por meio delas podem permanecer relevantes.

A transformação das ferramentas e o medo de perder habilidades

A substituição das ferramentas que definem uma profissão pode provocar mudanças profundas e desconfortáveis. Quando programas de diagramação, como QuarkXPress e posteriormente as soluções da Adobe, começaram a dominar os estúdios de design, surgiu o receio de que as novas tecnologias tornassem desnecessárias as habilidades tradicionais.

Os designers temiam que os programas eliminassem competências desenvolvidas ao longo de anos de prática, repetição e aperfeiçoamento. Havia também a preocupação de que o julgamento criativo, construído durante esse processo, desaparecesse junto com as técnicas manuais.

Apesar desses receios, o mercado se adaptou. Ferramentas da Adobe e plataformas como o Figma passaram a fazer parte da rotina profissional, e a discussão deixou de se concentrar na sobrevivência do design para abordar quais conhecimentos seriam necessários diante das novas tecnologias.

Agora, designers estão repetindo argumentos semelhantes sobre a inteligência artificial. Alguns preveem o enfraquecimento ou até o desaparecimento da profissão, enquanto outros descartam essas preocupações, argumentando que o setor encontrará maneiras de se adaptar, como aconteceu em transformações anteriores.

Embora a capacidade de adaptação seja uma característica importante do mercado criativo, a mudança atual apresenta diferenças significativas. O trabalho criativo é uma das principais formas pelas quais as pessoas encontram significado em suas atividades profissionais, e essa realização envolve muito mais do que o resultado entregue ao final de um projeto.

A inteligência artificial vai além da execução

A inteligência artificial alcança uma dimensão do trabalho criativo que as transformações tecnológicas anteriores praticamente não afetavam. Ela pode participar de todo o processo de criação, desde a concepção inicial até a entrega, permitindo que um produto completo seja desenvolvido com participação humana mínima.

O alcance dessas ferramentas também se expandiu para diferentes atividades profissionais. Além do design visual, a inteligência artificial já participa de processos relacionados à escrita, programação e estratégia, assumindo tarefas que anteriormente exigiam envolvimento direto de especialistas.

A mudança mais significativa está na participação da tecnologia na geração de ideias, uma etapa que antes permanecia essencialmente sob responsabilidade humana. As ferramentas anteriores transformaram principalmente a execução, enquanto a inteligência artificial também passou a influenciar as possibilidades criativas e as decisões que orientam o desenvolvimento de um projeto.

Nesse cenário, a capacidade de julgamento tende a superar o domínio técnico como uma das contribuições mais importantes do profissional criativo. Ao mesmo tempo, tornou-se cada vez mais fácil chegar a um resultado final sem necessariamente exercitar essa habilidade.

A maneira como os profissionais se relacionam com a inteligência artificial influencia diretamente esse processo. Tratar a tecnologia como uma autoridade que oferece respostas definitivas, como substituta do profissional ou como parceira de trabalho produz consequências diferentes para a autoria, a autonomia e o controle das decisões criativas.

O economista Erik Brynjolfsson oferece uma perspectiva importante para compreender esses riscos por meio do conceito de Turing Trap, conhecido como Armadilha de Turing. A expressão faz referência a Alan Turing, que propôs, em 1950, que uma máquina poderia ser considerada inteligente caso uma pessoa, ao conversar com ela, não conseguisse diferenciá-la de outro ser humano.

Brynjolfsson argumenta que transformar a imitação humana no principal objetivo da tecnologia pode representar um equívoco. Essa abordagem direciona sistemas capazes de reproduzir resultados humanos para a substituição de pessoas, em vez de explorar seu potencial para complementar e ampliar nossas capacidades.

No design, existem razões importantes para priorizar essa ampliação, tanto pela qualidade dos trabalhos produzidos quanto pelas condições oferecidas aos profissionais. Uma delas está relacionada à maneira como as pessoas percebem e interpretam as experiências criativas.

Embora o desenvolvimento de peças de design otimizadas para serem interpretadas por sistemas de inteligência artificial mereça uma discussão específica, as pessoas continuam sendo um público prioritário. Trabalhos que incorporam a compreensão humana sobre sentimentos, percepções e comportamentos, além do conhecimento acumulado por gerações de profissionais da comunicação, continuarão apresentando vantagens relevantes.

Outra questão envolve as condições de trabalho de quem cria. Por trás das discussões sobre ferramentas e técnicas, existe uma preocupação sobre quem terá a oportunidade de exercer atividades criativas, em quais circunstâncias e se essas atividades continuarão proporcionando realização profissional.

Muitos designers aceitaram jornadas instáveis, remunerações modestas e longos períodos de aprendizado para continuar exercitando sua criatividade. Essas condições nem sempre resultam de escolhas individuais, pois frequentemente fazem parte da própria estrutura do setor.

O trabalho criativo representa uma fonte importante de satisfação e significado profissional. Preservar essa dimensão exige considerar não apenas a qualidade das entregas, mas também a participação das pessoas nos processos de criação e nas decisões que dão forma aos projetos.

Como desenvolver o senso crítico dos novos designers?

Durante muito tempo, designers em início de carreira desenvolveram sua capacidade de julgamento executando orientações de profissionais mais experientes. Cada nova versão de um projeto incorporava decisões tomadas por alguém com maior repertório, permitindo que os profissionais mais jovens aprendessem antes de conquistar espaço nas escolhas mais importantes.

Esse conjunto de tarefas iniciais oferecia uma experiência que ultrapassava o aprendizado operacional. A repetição, os ajustes e as correções ajudavam a desenvolver uma percepção mais refinada sobre o que funciona, o que precisa ser melhorado e como justificar decisões de design.

Não é necessário romantizar as dificuldades desse processo para reconhecer sua importância histórica. A prática contínua contribuiu para a formação do repertório, do senso estético e da capacidade crítica de diferentes gerações de profissionais.

Eliminar tarefas repetitivas por meio da automação pode trazer benefícios, desde que existam outras maneiras de desenvolver as competências que antes eram construídas durante essas atividades. Esse desafio se torna especialmente relevante na formação de novos designers, que terão contato com ferramentas de inteligência artificial desde o início de suas carreiras.

Professores e profissionais experientes precisam continuar valorizando o pensamento crítico e a história da criatividade. Isso envolve transmitir conhecimentos e métodos desenvolvidos ao longo de gerações, incentivando os estudantes a compreendê-los, questioná-los e utilizá-los para tomar decisões consistentes e estabelecer conexões com o público.

Kathy Pham alertou recentemente para os riscos de reduzir o ensino de design a uma formação exclusivamente técnica, na qual o domínio das ferramentas recebe mais atenção do que uma base humanística capaz de desenvolver o pensamento crítico. Em um cenário marcado pela inteligência artificial, currículos concentrados apenas em técnicas podem preparar estudantes justamente para as habilidades das quais eles menos poderão depender no futuro.

Uma possibilidade para fortalecer a capacidade de julgamento é ampliar a importância da história e da teoria na formação dos designers. Esses conhecimentos permitem compreender as ideias por trás dos projetos de maneira mais abrangente, considerando os sistemas, as referências e os contextos dos quais fazem parte.

Também seria importante repensar a quantidade de trabalhos e a dimensão dos projetos acadêmicos. Em vez de sobrecarregar os estudantes com entregas que os incentivem a transferir tarefas para a inteligência artificial apenas para cumprir prazos, seria mais produtivo oferecer condições para que participassem de todas as etapas do desenvolvimento.

Nesse modelo, as avaliações poderiam dar maior importância ao percurso realizado até determinada decisão. A qualidade visual do resultado final continuaria relevante, mas seria analisada em conjunto com o raciocínio, a pesquisa e as escolhas que orientaram o projeto.

A crítica coletiva, uma tradição dos estúdios de design em que os participantes apresentam, discutem e defendem seus trabalhos diante dos colegas, também tende a ganhar importância. Ao explicar os motivos de suas escolhas, os estudantes são estimulados a examinar o próprio raciocínio e a compreender diferentes perspectivas sobre um mesmo problema.

O estúdio pode funcionar como um ambiente de construção coletiva, no qual as decisões são debatidas e aprimoradas. Essa prática contribui para desenvolver habilidades de argumentação, análise crítica e colaboração que continuam relevantes independentemente das ferramentas utilizadas.

O setor privado também pode se beneficiar dessa abordagem. Empresas que estão adotando a inteligência artificial de maneira criteriosa já começam a reconhecer a importância de fortalecer os processos de decisão, especialmente à medida que a tecnologia acelera a produção de alternativas.

Um relatório recente do Figma destaca que, quando a criação de protótipos se torna mais rápida, decidir quais soluções realmente devem ser implementadas passa a ser ainda mais importante. A facilidade de produzir possibilidades aumenta a necessidade de avaliar cuidadosamente o que merece avançar.

As decisões melhoram quando as equipes discutem alternativas em conjunto, analisam interesses conflitantes, exploram possibilidades e avaliam as concessões necessárias. Essa lógica se aplica tanto ao funcionamento de um estúdio quanto ao mercado criativo como um todo, já que a incorporação dessas tecnologias não deveria depender exclusivamente de decisões isoladas.

Os impactos da inteligência artificial vão além da criatividade

A utilização responsável da inteligência artificial depende, em grande parte, da preservação do julgamento e da autonomia humana. Essa preocupação envolve questões que ultrapassam as habilidades técnicas e a qualidade dos resultados, incluindo propriedade intelectual, concentração de poder e condições de trabalho.

Uma das principais discussões está relacionada aos dados utilizados para treinar os modelos de inteligência artificial. Esses sistemas foram desenvolvidos com base em trabalhos produzidos por gerações de designers e outros criadores, muitas vezes sem autorização ou remuneração.

Agora, ferramentas construídas a partir desse conjunto de obras competem diretamente com os profissionais responsáveis por produzi-las. Essa situação levanta questões sobre direitos autorais, reconhecimento e a distribuição dos benefícios econômicos gerados pela tecnologia.

Outro problema importante é a concentração de poder em um número relativamente pequeno de empresas. Essas organizações controlam grande parte dos modelos de inteligência artificial e da infraestrutura computacional necessária para seu funcionamento, exercendo influência sobre as condições em que outros profissionais poderão desenvolver suas atividades.

Nesse contexto, designers precisam preservar algum poder de decisão sobre o futuro da própria profissão. Isso inclui a possibilidade de participar das discussões sobre como essas ferramentas são desenvolvidas, disponibilizadas e incorporadas aos processos criativos.

Embora cada profissional seja responsável por desenvolver sua capacidade de julgamento, as condições necessárias para continuar exercitando essa habilidade também dependem de iniciativas coletivas. Questões relacionadas a direitos, remuneração e autonomia dificilmente poderão ser resolvidas apenas por decisões individuais.

Escritores, cineastas e profissionais de dublagem já estão se organizando em torno desses temas por meio de sindicatos, associações profissionais e alianças entre diferentes setores. O design de comunicação, entretanto, tem avançado mais lentamente nesse movimento do que a importância das questões envolvidas justificaria.

Essas articulações também permitem acompanhar como outras áreas criativas estão enfrentando transformações semelhantes. Iniciativas como a Coalition for AI and Creative Labor procuram estabelecer conexões entre profissionais e organizações interessados em discutir os impactos da inteligência artificial sobre o trabalho criativo.

Além das questões profissionais e econômicas, existem preocupações ambientais relacionadas à geração de conteúdo por inteligência artificial. O funcionamento desses sistemas exige recursos computacionais e energéticos, produzindo impactos que precisam ser considerados durante sua utilização.

Os modelos também podem reproduzir erros e vieses presentes nos dados utilizados durante o treinamento. Por isso, solicitar a uma ferramenta que produza uma imagem com aparência “profissional” ou um texto considerado “neutro” não garante que o resultado esteja livre de distorções ou problemas de representação.

Cada uma dessas questões merece uma análise mais aprofundada, mas todas reforçam a importância de preservar o discernimento humano. Quanto maiores forem os impactos da inteligência artificial sobre a sociedade e o trabalho criativo, mais necessária será a capacidade de avaliar criticamente seus resultados e suas consequências.

As ferramentas não devem tomar as decisões criativas

Apesar das críticas e preocupações, as ferramentas e os processos baseados em inteligência artificial já fazem parte da realidade do design. Sua utilização provavelmente continuará crescendo até que surjam alternativas mais eficientes e convenientes, assim como aconteceu com outras tecnologias ao longo da história.

Diante desse cenário, os profissionais precisam desenvolver e preservar a capacidade de questionar, discordar e tomar decisões conscientes. Isso significa continuar avaliando o que merece estar em uma página, em uma tela ou em determinada experiência, considerando os objetivos e as consequências de cada escolha.

A antiga caixa de tipos tipográficos representa uma lembrança de como as ferramentas podem perder sua função original sem que todo o conhecimento associado a elas desapareça. Os problemas físicos provocados pelo trabalho repetitivo dos tipógrafos deixaram de ser uma necessidade da profissão, mas a capacidade de julgamento desenvolvida durante essa atividade permaneceu relevante.

A questão agora é saber se o mesmo acontecerá com a próxima geração de profissionais criativos. Essa resposta dependerá das decisões que professores, designers e outros profissionais estão tomando sobre a formação, a autonomia e a utilização da inteligência artificial, responsabilidades que não podem ser transferidas integralmente à tecnologia.