Em 2025, o storytelling visual vai além de estéticas estáticas e imagens fantasiosas geradas por IA. Trata-se de conexões autênticas e experiências imersivas. Saiba como transitar da perfeição curada para uma estratégia visual mais relacionável.

1. A autenticidade importa no conteúdo visual

Mais da metade (59%) dos consumidores afirmam que o conteúdo gerado por usuários é o tipo de conteúdo mais confiável, segundo uma pesquisa de 2021.

Onde antes visuais de alta produção sinalizavam profissionalismo, os consumidores agora buscam imagens não editadas e elementos visuais espontâneos que refletem a realidade — não feeds curados e uma imagem de marca cuidadosamente controlada.

Essa mudança impulsiona duas tendências de marketing:

1. Conteúdo gerado por funcionários: As marcas dão liberdade criativa aos funcionários, capturando momentos espontâneos, dos bastidores, naturais e relacionáveis.
2. Marketing centrado na comunidade: As marcas priorizam pessoas reais e experiências cotidianas para construir comunidades e incentivar o conteúdo gerado por usuários.

Essas tendências de design e marketing também refletem a crescente demanda por autenticidade no storytelling visual:

• Marcas e impressões: Manchas, texturas ásperas e elementos desenhados à mão reforçam a imperfeição autêntica na marca.
• Fontes manuscritas e distorcidas: Tipografias que parecem escritas à mão e ligeiramente distorcidas adicionam um toque humano autêntico.
• Vídeo cru e não polido: Filmagens lo-fi e não roteirizadas conquistam mais do que campanhas publicitárias brilhantes.

Como implementar essa tendência no marketing de conteúdo visual:

• Destaque sua comunidade — clientes, funcionários e defensores da marca — em seu conteúdo.
• Afaste-se de uma estética hiper-curada e abrace conteúdo de mídia social casual e espontâneo.
• Crie conteúdo de vídeo dos bastidores que pareça espontâneo e relacionável.
• Use texturas desenhadas à mão e elementos de design DIY para reforçar visualmente a autenticidade.

2. A nostalgia pelas estéticas dos anos 1990 e 2000 retorna

Millennials e a Geração Z impulsionam quase 40% dos gastos globais, respectivamente, então suas preferências inevitavelmente moldam as tendências no marketing de conteúdo. Atualmente, isso significa um renascimento da nostalgia dos anos 1990, preferida por mais da metade dos millennials, e da cultura dos anos 2000, preferida por mais da metade da Geração Z.

A nostalgia é mais do que um sentimento passageiro — é um movimento estético. O renascimento dos anos 1990 e 2000 se manifesta no marketing de conteúdo de duas maneiras:

1. Referências sutis ao passado: As marcas usam gráficos pixelados, fontes retrô, paletas de cores neon e estéticas da internet antiga.
2. Campanhas de homenagem completas: As marcas mergulham de cabeça na nostalgia, revivendo não apenas a aparência, mas a sensação cultural da época.

Como implementar essa tendência no marketing de conteúdo visual:

• Use elementos de design inspirados no vintage: gráficos pixelados, paletas de cores neon e fontes retrô trazem uma sensação retrô sem bagagem problemática.
• Crie visuais orientados por histórias: aproveite a mídia antiga, a moda dos anos 1990 e a cultura da internet dos anos 2000 para criar conexões emocionais genuínas.
• Equilibre a nostalgia com valores modernos: reviver uma estética não significa reviver normas de marketing de conteúdo desatualizadas. Mantenha os designs frescos, relevantes e inclusivos.

3. Imersão no storytelling com AR, VR e conteúdo interativo

As marcas têm experimentado realidade aumentada (AR) e realidade virtual (VR) há anos. Em 2017, um aplicativo permitia que os usuários visualizassem móveis em suas casas, enquanto filtros de AR em redes sociais transformaram as plataformas em playgrounds para experiências de marca interativas. Mas o que antes era novidade agora é uma expectativa.

Os consumidores desejam conteúdo além de visuais estáticos — eles querem interagir, explorar e experimentar produtos antes de se comprometerem com uma compra. Como resultado, AR, VR e storytelling gamificado são essenciais para o marketing de conteúdo. As marcas envolvem o público em mundos totalmente interativos, transformando espectadores passivos em participantes ativos.

O storytelling imersivo não se limita às redes sociais e showrooms virtuais — está transformando o design de sites também. Tendências que tornam os espaços online mais dinâmicos e envolventes incluem:

1. Objetos flutuantes inesperados (UFOs): Elementos flutuantes e lúdicos criam movimento e profundidade, rompendo com layouts estáticos tradicionais e adicionando uma sensação fluida e imersiva que mantém os visitantes visualmente engajados.
2. Scrolly-telling: Nesta jornada interativa, à medida que os usuários descem uma página, animações, visuais e textos se desenrolam como uma história, fazendo com que os sites pareçam uma experiência orientada por narrativa.

Como implementar essa tendência no marketing de conteúdo visual:

• Use storytelling impulsionado por AR: permita que os clientes visualizem produtos com experimentações em AR, pré-visualizações em 3D ou filtros interativos.
• Crie mundos de marca imersivos com VR: desenvolva showrooms virtuais, espaços de marca gamificados ou módulos de treinamento interativos que envolvam os usuários além dos anúncios tradicionais.
• Transforme as compras em uma história interativa: organize eventos de compras ao vivo em plataformas sociais, onde demonstrações de produtos em tempo real e storytelling impulsionam o engajamento.
• Melhore os sites com visuais interativos: implemente scrolly-telling, gráficos ativados por movimento e elementos inspirados em UFOs para tornar as narrativas da marca mais dinâmicas.

4. Apresente provas visuais

Os consumidores em 2025 não toleram alegações vagas de sustentabilidade. “Produzido eticamente” e “fonte sustentável” são ótimas frases, mas onde está a prova? Para serem críveis, as marcas devem respaldar suas alegações de sustentabilidade com ações reais e visíveis.

É aí que entra o storytelling visual. Em vez de esconder os esforços de sustentabilidade em letras miúdas, as marcas os tornam impossíveis de ignorar — integrando mensagens ecológicas em embalagens, publicidade e marketing de conteúdo. Seja com filmagens dos bastidores de fontes éticas ou escolhas de design que refletem responsabilidade ambiental, as marcas de destaque mostram em vez de apenas falar.

A sustentabilidade também está remodelando as tendências de storytelling visual, com as marcas usando o design para tornar a marca ecológica mais envolvente.

Entre outras tendências na visualização de um compromisso com a sustentabilidade:

• Design de rewilding: Os visuais se inclinam para elementos naturais, tons terrosos e texturas orgânicas, criando narrativas enraizadas na sustentabilidade.
• Design de embalagem inovador: Rosas neon, azuis elétricos e embalagens texturizadas e criativas fazem com que os produtos ecológicos pareçam ousados, divertidos e dignos de serem mantidos, porque escolhas sustentáveis devem ser empolgantes, não apenas responsáveis.

Como implementar essa tendência no marketing de conteúdo visual:

• Mostre, não apenas fale: use conteúdo dos bastidores para mostrar seus materiais sustentáveis, fontes éticas ou redução de resíduos.
• Faça da embalagem parte da história: use designs ousados, ecológicos e texturas criativas para atrair o público.
• Destaque o impacto real: compartilhe infográficos, gráficos em movimento ou vídeos em time-lapse de reduções de pegada de carbono e programas de reutilização.
• Incorpore design inspirado na natureza: use texturas orgânicas, tons terrosos e estéticas de design de rewilding para reforçar a sustentabilidade.

5. Utilize o toque humano no storytelling visual impulsionado por IA

Gostando ou não, o papel do conteúdo visual gerado por inteligência artificial (IA) está se tornando cada vez mais proeminente. No entanto, o verdadeiro poder do storytelling visual em 2025 não está apenas em criar imagens ou vídeos que pareçam perfeitos, mas em integrar um toque humano com o uso dessas tecnologias. A IA pode ajudar a criar conteúdos mais rápidos e personalizados, mas as marcas que mais se destacam são aquelas que conseguem equilibrar a precisão da IA com o calor e a autenticidade do toque humano.

Em vez de depender exclusivamente de IA para criar conteúdo visual, as marcas estão utilizando a tecnologia para aprimorar, não substituir, a experiência humana. Isso significa personalizar o conteúdo de forma que ele ressoe com a audiência de maneira genuína e autêntica, usando a IA para otimizar a produção sem perder a emoção por trás da história.

Como implementar essa tendência no marketing de conteúdo visual:

• Aproveite a IA para personalização em escala: Utilize IA para criar experiências personalizadas para diferentes segmentos do seu público. Isso pode incluir desde a personalização de anúncios até a criação de vídeos interativos baseados em comportamentos do usuário.
• Combine a IA com o toque humano: Utilize a IA para gerar ideias, melhorar processos de edição ou criar versões alternativas de conteúdo, mas sempre com um olhar humano para garantir que o resultado seja autêntico e envolvente.
• Crie histórias com emoção: A IA pode gerar conteúdo visual rapidamente, mas a verdadeira conexão com o público vem de um storytelling que toca emocionalmente. Use a IA para otimizar a produção, mas mantenha o conteúdo genuíno e emocionalmente ressonante.
• Foque em uma experiência integrada: Combine conteúdo gerado por IA com interações humanas reais, como depoimentos de clientes, demonstrações ao vivo ou interações em redes sociais, para garantir que a experiência do usuário seja multifacetada e envolvente.

Essas cinco tendências de storytelling visual oferecem um olhar sobre como o marketing de conteúdo está evoluindo em 2025. A chave para o sucesso será não apenas criar conteúdos visualmente atraentes, mas também envolventes, autênticos e interativos. Marcas que souberem equilibrar inovação com a conexão genuína com seus públicos terão o potencial de se destacar e fortalecer sua presença no mercado.

Essas estratégias vão além das técnicas de design e vão até a própria filosofia da marca, refletindo como ela se comunica com os consumidores, tornando-se parte de suas histórias.

Conclusão: Conecte-se com propósito e autenticidade

À medida que o público se torna mais experiente e exigente, o simples ato de “contar uma história com imagens bonitas” já não é suficiente. O storytelling visual em 2025 exige que as marcas:

• Aprofundem suas narrativas com histórias verdadeiras, centradas em pessoas e causas reais;
• Adotem novas tecnologias de forma estratégica, sem abrir mão do lado humano;
• Aproveitem tendências nostálgicas e culturais para estabelecer laços emocionais genuínos com seu público;
• Criem experiências imersivas e interativas que posicionem o consumidor como protagonista;
• Evidenciem suas ações com provas visuais, mostrando mais do que dizendo.

Essas tendências não devem ser encaradas como modismos passageiros, mas como sinais de uma mudança profunda na forma como os consumidores se conectam com marcas. A autenticidade, a empatia e o engajamento real são os novos pilares da comunicação visual de alto impacto.

Em resumo, para que o seu conteúdo se destaque:

• Valorize a imperfeição e o real;
• Explore o passado com um olhar moderno;
• Transforme seus canais em experiências sensoriais;
• Dê vida às suas promessas com evidências visuais convincentes;
• Use IA como aliada, nunca como substituta da emoção humana.

O futuro do storytelling visual não é sobre criar uma estética “bonita” — é sobre criar uma estética com significado.