Top 10 Tendências de Design Gráfico para Projetos de Vanguarda em 2025

A cada ano, as tendências em design gráfico refletem nossas necessidades e perspectivas em constante evolução como sociedade. Em 2025, observamos designers mergulhando em estéticas como scrapbooking, diversidade e inclusão, além de uma abordagem artesanal e feita à mão. Surpreendentemente, há também uma influência crescente do design impulsionado por IA — mas de forma positiva!

Desde a sensação acolhedora dos trabalhos manuais até a estética futurista, as tendências de 2025 representam um choque entre os avanços tecnológicos e o conforto humano. Podemos esperar uma dicotomia de perspectivas sobre o passado e o futuro que se aproxima rapidamente.

Por que as tendências em design gráfico são importantes?

As tendências em design gráfico ajudam a criar projetos que comunicam e conectam-se ao público de maneira oportuna. Ao seguir e compreender essas tendências, você demonstra estar sintonizado com o mundo do design gráfico e atento à evolução dos interesses dos consumidores.

Como disse a escritora e ativista Toni Cade Bambara: “O papel do artista é tornar a revolução irresistível”. Em outras palavras, as tendências em design gráfico não são apenas um sinal dos tempos, mas também podem ser catalisadoras de mudanças!

Aqui estão as tendências em design gráfico de 2025 que você pode esperar:

Scrapbooking de mídia mista
Diversidade e inclusão
Realismo de IA
Contraste máximo
Fontes em destaque
Rabiscos e escrita à mão
Anti-design
Geometria simples
O lado sombrio
Design biofílico

1. Scrapbooking de mídia mista

O “copia e cola” original envolvia tesoura e cola — a estética física de organizar imagens juntas retornou para criar uma tendência nostálgica e humana no design gráfico.

Combinar ativos digitais como fotos, texturas, formas abstratas e elementos manuscritos cria uma “estética de scrapbook” que parece pessoal e tátil. Essa tendência prospera em seu apelo cru e não polido, dando às marcas uma vantagem humana e relacionável.

Confira a publicidade de Sondheim criada pela gigante criativa Pentagram.

O branding do Atlantic Theatre pela Pentagram também é um exemplo refinado de um design digital semelhante a uma colagem que parece criativamente humano e nostálgico.

O design da marca Credit Karma pela agência Collins também utilizou uma estética de scrapbooking para se conectar com as pessoas:

2. Diversidade e inclusão

Embora a diversidade e a representação devam ser um padrão da indústria e não uma escolha passageira, elas continuam a se tornar mais prioritárias entre marcas e designers.

No design gráfico, isso significa que estamos vendo mais rostos e pessoas no design. Mas não os modelos padrão perfeitos. Estamos vendo mais tatuagens, escolhas únicas de moda e cabelo, mais diversidade e mais aceitação do corpo humano exatamente como ele é.

Os designers estão mergulhando na diversidade sem desculpas e destacando os muitos visuais, perspectivas e estilos de vida das belas pessoas na Terra. Nossas forças como sociedade residem em nossas diversas perspectivas sobre a vida. Por que não celebrá-las?

3. Realismo de IA

Uma das tendências mais recentes em design gráfico a surgir é o uso de plataformas e ferramentas de IA. Embora isso possa parecer contraditório, os designers estão usando suas mentes criativas para direcionar ferramentas de IA e levar o design gráfico ao próximo nível.

Estamos vendo visuais hiper-realistas de fachadas de lojas e arte digital que se assemelham a ilustrações desenhadas à mão criadas por artistas digitais. A reformulação da marca do Reddit é a primeira a incorporar essa tendência com seu mascote 3D e símbolo de logotipo.

Ori, projetado pela Red Antler, também utiliza imagens e tecnologia de IA para criar visuais surreais.

As ferramentas de IA podem ajudar os designers a acelerar seus fluxos de trabalho, pesquisas e ideias criativas. Geradores de texto para imagem trazem um novo nível de acessibilidade ao design gráfico e à narrativa visual.

Quer usar uma ferramenta de design de IA para sua marca? Experimente Midjourney, DALL·E 2 ou Jasper. Use-os para criar uma página de destino de destaque, visualização de dados, embalagem de marca, conceitos de design de aplicativos e muito mais!

É um mundo de novas possibilidades com o design de IA acessível às massas.

4. Contraste máximo

Vermelho e azul, preto e amarelo, rosa neon e branco — pense em uma combinação de cores de alto contraste e você terá a tendência de contraste de cores emergindo em 2025.

Você não precisa de muitas cores, apenas algumas que causem impacto. Pode ser uma cor neon ousada em um fundo bordô ou a aparência elétrica de verde e azul ou rosa e lavanda — explore os extremos de saturação e contraste para encontrar combinações de cores não convencionais.

5. Fontes em destaque

Esta tendência de design de logotipo está ficando mais forte a cada ano. Os dias das combinações de fontes cuidadosamente selecionadas e estilos de fontes tradicionais ficaram para trás. Estamos vendo uma onda de fontes caprichosas e criativas dominar os bancos de dados de fontes. Traços exagerados, ligaduras lúdicas e hastes alongadas podem criar logotipos de palavras visualmente impactantes e únicos.
Essa tendência mostra que a tipografia é, por si só, um elemento de design visual, e não apenas um meio de leitura. Quando bem utilizada, a fonte em destaque pode carregar a identidade da marca, transmitir personalidade e capturar atenção instantaneamente.

Alguns designers estão até criando tipos personalizados, desenhados exclusivamente para determinada marca ou projeto — um sinal claro da valorização da originalidade e do poder visual das palavras.

6. Rabiscos e escrita à mão

Elementos desenhados à mão estão voltando com força total, trazendo calor e personalidade para o design gráfico em 2025. Rabiscos, ilustrações improvisadas, fontes cursivas e marcas de pincel adicionam um toque autêntico e humano às peças gráficas, rompendo com a rigidez e perfeição do digital.

Essa estética é especialmente eficaz em marcas que querem parecer mais próximas e acessíveis. Além disso, transmite criatividade, originalidade e uma sensação de “feito à mão”, valorizando o imperfeito e o espontâneo.

Você pode usar essa tendência para criar embalagens, posts em redes sociais, interfaces amigáveis ou materiais educativos. Rabiscos, quando bem aplicados, evocam conexão emocional e criatividade.

7. Anti-design

O anti-design desafia as regras clássicas do design gráfico: desalinhamentos intencionais, tipografia exagerada, colagens caóticas e combinações de cores não convencionais. Parece errado, mas é exatamente isso que o torna interessante.

Essa tendência é popular entre marcas disruptivas, jovens e ousadas, que buscam se destacar em meio ao excesso de conteúdos visualmente “perfeitos” e previsíveis. O anti-design é propositalmente estranho, provocativo e, às vezes, até desconfortável.

É uma quebra intencional dos padrões — e, quando bem feita, pode ser uma forma poderosa de expressar atitude e autenticidade.

8. Geometria simples

Na contramão do caos visual, a geometria simples continua a ser uma tendência forte em 2025. Linhas retas, formas básicas, simetria e paletas de cores sólidas criam composições limpas, elegantes e atemporais.

Essa estética transmite sofisticação e clareza, funcionando muito bem para empresas que desejam transmitir confiança, organização e tecnologia. Além disso, é altamente versátil, podendo ser aplicada em interfaces digitais, identidade visual, ilustração e até mesmo embalagens minimalistas.

9. O lado sombrio

Designs escuros, paletas sombrias, gradientes profundos e visuais enigmáticos estão em alta. A estética dark transmite mistério, poder e ousadia — e também pode trazer uma dose de sofisticação.

Combinada com efeitos de luz, neon, animações e tipografias marcantes, essa tendência pode ser usada em projetos de moda, música, tecnologia ou entretenimento. Também é muito presente em designs futuristas e ficção científica.

Em 2025, veremos uma crescente valorização da estética dark como forma de quebrar o padrão “clean” e minimalista, trazendo impacto visual e um tom mais dramático.

10. Design biofílico

Conectando o mundo digital ao natural, o design biofílico traz texturas orgânicas, cores terrosas, formas inspiradas na natureza e elementos que evocam tranquilidade. Essa tendência visa reduzir a distância entre o homem e o ambiente natural, criando experiências mais humanas e agradáveis.

Além de ser uma resposta ao cansaço visual digital, o design biofílico também dialoga com temas como sustentabilidade, bem-estar e saúde mental. Espera-se ver essa tendência em marcas de cosméticos, alimentação, moda sustentável, arquitetura e design de interiores.

Conclusão

O design gráfico em 2025 está cheio de contrastes: humano e artificial, simples e caótico, claro e sombrio. Mais do que seguir modismos, entender essas tendências é uma forma de se conectar ao que está movimentando o mundo e criar experiências visuais com propósito.

Ao aplicar essas tendências de forma estratégica e autêntica, designers e marcas podem transformar ideias em narrativas visuais relevantes, impactantes e memoráveis